Sunday, October 15, 2006
2006上海雙年展
再一次拔根搬家移居，時間急事情多，連和朋友告別聚會也沒有心情去辦。但離開前還能匆匆的去看上海藝術雙年展。又一次證明做不做一件事不是能力問題，其實是意願問題。
上海美術館和當代藝術館位處人民公園内，位置相當接近，連展品的區分也變得模糊，本來應該是較爲古典的在美術館，比較前衛的在當代美術館。但上海就是這樣一個競爭激烈和市場主導的城市，兩個美術館同樣有設有高檔餐廳，各自積極邀請和推廣國内外藝術家主辦展覽。結果連續看兩個場館還是感覺很連貫的。
相反另外一個位置偏遠要人自己摸上門，同時本來應該是最大膽的現代美術館就奇怪的不太受歡迎，多次展覽只能用上一半的場地。或者上海真的反映了現代城市對現代藝術需求的主流現實：有一點特別亮點便可，不需要讓人很投入，花很多時間去深究，不要讓人太受刺激（就像我第一次在倫敦看到Francs Bacon的畫，那震撼是終生的），畢竟是另類消費。
但那何嘗不是現代人對身邊一切人和事的普遍態度。
上海雙年展可以說是兩個展館打響招牌顯示號召力的重頭戲，參展的作品更有水準和看頭。作品多樣，只能說說印象比較深刻的。
Alan Chan陳幼堅作爲香港出名的設計師藝術家，把死敵公司如麥當勞和肯德基、微軟和蘋果、Addidas 和Nike、可口可樂和百事的巨大商標和口號放在一起，細看原來大商標是使用對方公司的小商標組成，還故意把口號互換，讓你明白其實那些商標口號雖然爲了區分，但換過來用是完全可以的。他的商業觸覺是著名的，這系列作品中的洞悉力和幽默感勝過創意和技巧。
順應現代藝術的主流，展品多是裝置藝術、大體積，多媒體音效機動包羅萬有。在眼球經濟的時代，信息太多讓我們太習慣主動過濾第一形象不太好或一般的東西，同時錯過了很多遺珠和機會。但連藝術品也受到這樣趨勢的影響，不知道是否有點過頭。但畢竟藝術，特別是現代藝術，本身商業操作的味道就很濃，所以也只可以這樣。
多媒體當中以平面血漿電視（plasma TV)作爲循環播放藝術家的攝影作品較爲特出。有一個中國節令（是熒光棒因爲視覺暫留寫成的字）配合不同風景的系列很有意思。另一些本來單一攝影就很好，結果來不及細看就緊接下一張。有一些主體不突出的其實讓我覺得藝術家有點心虛，好象不是連續給你看過夠就不夠分量。我倒想到商場割引大特賣，買五送一或者是只有批發，不設零售。還有一個系列是電視播放中國水墨畫加上動態的飃雨、降雪或落花，確實是很好看，但應該放在高檔百貨公司的高級電器部門。
現代藝術如何保持商業價值同時要比純商業設計超出一線是大師力爭的高地。奈良美智的噘嘴女系列就是既可愛但又有性格和聯想，甚至得到批判社會當代教育和小孩成長的崇高地位。這次很開心能看到他的多幅手繪，女孩那絕不純良的表情就能逗人發笑和深思。另外一個抛光大型（約3米寬）純白搪膠壓扁了像柿餅的女孩大頭（配合純白的討好甜美形象，女孩是冷冷不噘嘴的表情），再次為他熟練的走鋼綫技巧作了個簽名式。他的藝術品為他打響名氣，大賣商品是比幾米還要甜的搪膠造型，當然還有噘嘴女孩印花汗衣，就像特色句語汗衣一樣，讓人穿上有了特點。
還有一個展品比較複雜但好玩，一系列投影器橫排投射出藝術家不同的看報紙的靜止姿勢，屏幕前面一條橫的走道，走道外面是一排面向屏幕的大風扇。當人在走道經過風扇，應該是紅外感應會讓風扇開動，同時相應的屏幕畫面會變成藝術家給風吹得報紙翻捲衣服抖動，變成像觀衆和投影的藝術家同時感受到強風的場面。當中紅外電動相應畫面的配合很有意思，讓很多人在走道上走來走去。但細想創意是很好的，但藝術價值除了老套的高科技讓虛實不再分明外沒什麽，讓人有小驚喜但沒有大感動。這樣的作品放在高科技展嘛有又不至於，有點尷尬但怎樣說還是比悶的醜的爛的作品好。
看來作藝術家還是很不容易，要接受那麽苛刻的挑剔，不像營營役役上班族如我，一板一眼的工作至少能養活自己。
能以這樣一個内容豐富的展覽作為生命這一階段的句號，還是很好意思的。好，讓我再次上路，往未知的前方遠征。
上海美術館和當代藝術館位處人民公園内，位置相當接近，連展品的區分也變得模糊，本來應該是較爲古典的在美術館，比較前衛的在當代美術館。但上海就是這樣一個競爭激烈和市場主導的城市，兩個美術館同樣有設有高檔餐廳，各自積極邀請和推廣國内外藝術家主辦展覽。結果連續看兩個場館還是感覺很連貫的。
相反另外一個位置偏遠要人自己摸上門，同時本來應該是最大膽的現代美術館就奇怪的不太受歡迎，多次展覽只能用上一半的場地。或者上海真的反映了現代城市對現代藝術需求的主流現實：有一點特別亮點便可，不需要讓人很投入，花很多時間去深究，不要讓人太受刺激（就像我第一次在倫敦看到Francs Bacon的畫，那震撼是終生的），畢竟是另類消費。
但那何嘗不是現代人對身邊一切人和事的普遍態度。
上海雙年展可以說是兩個展館打響招牌顯示號召力的重頭戲，參展的作品更有水準和看頭。作品多樣，只能說說印象比較深刻的。
Alan Chan陳幼堅作爲香港出名的設計師藝術家，把死敵公司如麥當勞和肯德基、微軟和蘋果、Addidas 和Nike、可口可樂和百事的巨大商標和口號放在一起，細看原來大商標是使用對方公司的小商標組成，還故意把口號互換，讓你明白其實那些商標口號雖然爲了區分，但換過來用是完全可以的。他的商業觸覺是著名的，這系列作品中的洞悉力和幽默感勝過創意和技巧。
順應現代藝術的主流，展品多是裝置藝術、大體積，多媒體音效機動包羅萬有。在眼球經濟的時代，信息太多讓我們太習慣主動過濾第一形象不太好或一般的東西，同時錯過了很多遺珠和機會。但連藝術品也受到這樣趨勢的影響，不知道是否有點過頭。但畢竟藝術，特別是現代藝術，本身商業操作的味道就很濃，所以也只可以這樣。
多媒體當中以平面血漿電視（plasma TV)作爲循環播放藝術家的攝影作品較爲特出。有一個中國節令（是熒光棒因爲視覺暫留寫成的字）配合不同風景的系列很有意思。另一些本來單一攝影就很好，結果來不及細看就緊接下一張。有一些主體不突出的其實讓我覺得藝術家有點心虛，好象不是連續給你看過夠就不夠分量。我倒想到商場割引大特賣，買五送一或者是只有批發，不設零售。還有一個系列是電視播放中國水墨畫加上動態的飃雨、降雪或落花，確實是很好看，但應該放在高檔百貨公司的高級電器部門。
現代藝術如何保持商業價值同時要比純商業設計超出一線是大師力爭的高地。奈良美智的噘嘴女系列就是既可愛但又有性格和聯想，甚至得到批判社會當代教育和小孩成長的崇高地位。這次很開心能看到他的多幅手繪，女孩那絕不純良的表情就能逗人發笑和深思。另外一個抛光大型（約3米寬）純白搪膠壓扁了像柿餅的女孩大頭（配合純白的討好甜美形象，女孩是冷冷不噘嘴的表情），再次為他熟練的走鋼綫技巧作了個簽名式。他的藝術品為他打響名氣，大賣商品是比幾米還要甜的搪膠造型，當然還有噘嘴女孩印花汗衣，就像特色句語汗衣一樣，讓人穿上有了特點。
還有一個展品比較複雜但好玩，一系列投影器橫排投射出藝術家不同的看報紙的靜止姿勢，屏幕前面一條橫的走道，走道外面是一排面向屏幕的大風扇。當人在走道經過風扇，應該是紅外感應會讓風扇開動，同時相應的屏幕畫面會變成藝術家給風吹得報紙翻捲衣服抖動，變成像觀衆和投影的藝術家同時感受到強風的場面。當中紅外電動相應畫面的配合很有意思，讓很多人在走道上走來走去。但細想創意是很好的，但藝術價值除了老套的高科技讓虛實不再分明外沒什麽，讓人有小驚喜但沒有大感動。這樣的作品放在高科技展嘛有又不至於，有點尷尬但怎樣說還是比悶的醜的爛的作品好。
看來作藝術家還是很不容易，要接受那麽苛刻的挑剔，不像營營役役上班族如我，一板一眼的工作至少能養活自己。
能以這樣一個内容豐富的展覽作為生命這一階段的句號，還是很好意思的。好，讓我再次上路，往未知的前方遠征。
# posted by edward wong @ 5:19 AM 
